Je hebt een prachtig project afgeleverd en uren besteed aan kleurkeuzes, materialen, die ene lamp die je speciaal hebt laten importeren. Maar op je telefoon staan steeds dezelfde drie overzichtsfoto’s.
Klinkt dit bekend? Dan ben je niet de enige. Ik hoor wekelijks van interieurontwerpers die met mij een samenwerking aan willen gaan: “Ik weet niet meer wat ik moet posten zonder dat het saai wordt.”
Het probleem? Je hebt te weinig foto’s om al die verhalen te vertellen die in dat project zitten. Die tegels, het lichtplan, dat maatwerk, de indeling. Allemaal verhalen die een podium verdienen, maar met drie overzichtsfoto’s kom je daar niet.
Waarom maak ik zoveel foto’s van hetzelfde hoekje?
Als je mij inschakelt voor een interieurshoot, maak ik niet gewoon wat foto’s. Ik denk goed na over het doel van de shoot en wie de foto’s gaan aantrekken.. Een bar in de keuken wordt vijf verschillende posts. Een woonkamer wordt een contentbibliotheek. Misschien klinkt het wat overdreven, maar ik zou het eerder vooruitdenkend noemen.
Want verschillende shots betekent dat je verschillende verhalen kunt vertellen. En verschillende verhalen betekent dat je maandenlang content hebt zonder in herhaling te vallen. Je hoeft alleen maar te kijken naar waar de foto de focus op legt en daar een persoonlijke invalshoek of een anekdote uit het project bij te vertellen. Je zult merken dat dit steeds makkelijker gaat, als je je op kleine details richt. Je kunt 1x het hele project samenvatten in 1 post, maar je kunt het nog veel beter opknippen, toch?
De drie lagen die elke ruimte vertellen
Ik werk met een aanpak die ik onbewust heb overgenomen uit cinematografie. Toen ik jong was, maakte ik (vreselijke) filmpjes waar mijn broertje in mee moest spelen. Films beginnen altijd met een wide shot: je ziet de omgeving en snapt waar het verhaal zich afspeelt. Daarna komen medium shots en close-ups om je het verhaal in te trekken.
Datzelfde principe pas ik toe bij interieurfotografie:
1. Overzichtsfoto’s: de context
Dit zijn de wide shots. Je ziet de hele ruimte, hoe alles met elkaar samenhangt, de routing die je hebt bedacht. Deze foto’s geven antwoord op: waar ben ik? Hoe is dit ontworpen?
Perfect voor: je website, portfolio, eerste indruk op sociale media
2. Sfeerbeelden: het gevoel
De medium shots. Hier zoom ik iets in. Je ziet niet de hele ruimte meer, maar wel hoe het licht valt, hoe materialen elkaar aanvullen, hoe die bank in die hoek precies die sfeer creëert die jij voor ogen had.
Perfect voor: Instagram feed, Pinterest, verhaal vertellen over je ontwerpkeuzes
3. Detailshots: jouw expertise
De close-ups. Hier komen alle uren die jij hebt gestoken in materiaalonderzoek, die bijzondere tegels die je hebt gevonden, het maatwerk met de afgeronde hoeken, de textuur van dat ene kussen dat alles samenbrengt.
Perfect voor: expertise tonen, vakmanschap laten zien, inspiratie geven En hier komt het mooie: je vertelt steeds over hetzelfde project zonder dat het voelt alsof je in herhaling valt. Zowel in je teksten als in je foto’s.
Van één hoek naar maandenlang content: zo werkt het
Ik zal het eens concreet uitleggen. Stel: ik fotografeer de keuken in een appartement. Hier zijn de verschillende invalshoeken die ik maak, en het verhaal dat jij erbij kunt vertellen:
De foto van bovenaf
→ Vertel over de hoogte van het appartement en waarom je deze locatie hebt gekozen
De wide shot
→ Deel hoe je de indeling hebt bepaald en waarom de keuken hier staat
De shot op ooghoogte
→ Vertel hoe je de sfeer hebt neergezet met kleur en materiaal
De foto met de lampen
→ Leg uit waarom je voor dit lichtplan hebt gekozen (en waar je ze hebt gevonden)
De hoekopname
→ Laat zien hoe verschillende materialen elkaar versterken
De foto met het groen
→ Deel je visie op hoe je natuur in het interieur brengt
De close-up van het maatwerk
→ Spotlight op die afgeronde hoeken in de nis waar je nachten over hebt liggen denken
De detailfoto van de tegels
→ Vertel het verhaal: waar vond je ze, waarom zijn ze perfect
Zie je wat er gebeurt? Een hoekje van het interieur worden 10 verschillende foto’s en 20 verschillende contentideeën. En het mooie is: ze voelen allemaal als een nieuw inkijkje in je hoofd.
Niet elk platform wil dezelfde foto
Hier wordt het nóg interessanter, want mijn ervaring als vormgever leert dat elk platform om een ander soort foto vraagt.
Voor je website
Je website heeft heldere, overzichtelijke overzichtsfoto’s nodig op een breed formaat. Het liefst met voldoende ruimte om tekst en een knop naast te zetten. Hier horen beelden die in één oogopslag laten zien wat je doet.
Voor Instagram
Instagram wil vierkante of staande beelden. En staand is eigenlijk geniaal: het vult het hele scherm op een telefoon. Letterlijk drie keer groter dan een liggend beeld. Je ontwerp komt veel sterker binnen. Plus: staande foto’s hebben vaak een focuspunt. De blik van de kijker wordt automatisch naar één detail getrokken. Perfect voor storytelling.
Ik heb een zwak voor verticale beelden 🖤 Ze zijn sfeervol en laten net genoeg weg om nieuwsgierigheid op te wekken. Niet voor niks zie je in woonbladen bijna alleen maar staande foto’s.
Voor Instagram Stories
Stories zijn waardevol om een gunfactor op te bouwen. Hier maak ik bewust foto’s met meer lege ruimte. Waarom? Zodat je er tekst overheen kunt plaatsen zonder je mooie ontwerp te verbergen.
Stories zijn perfect voor:
- Polls over ontwerpkeuzes
- Q&A’s over materialen
- Behind-the-scenes van je proces
- Tips & tricks delen
En met de juiste foto’s hoef je niet te gaan schuiven, croppen of belangrijke delen weg te laten.
Voor Pinterest
Pinterest is een zoekmachine, geen social media platform. Hier presteren staande beelden met veel detail het beste. Close-ups van texturen, sfeervolle hoekjes, inspirerende combinaties.
Voor drukwerk
Denk aan je presentatieboek voor klanten, of een flyer. Daar wil je goed passende detailshots en een foto van jezelf in het ontwerp.
Hoe plan ik dit in tijdens een shoot?
Goede vraag. Want dit klinkt misschien alsof ik uren in elke hoek sta. Zo erg is het niet, maar ik neem wel de tijd. De aandacht die ik in de styling en compositie van een foto stop, zorgt er namelijk voor dat mijn foto’s goed werken en boeiend blijven.
Zo werk ik:
1. Ik loop eerst de hele ruimte door
Welke hoeken vertellen het beste verhaal? Waar valt het licht mooi? Waar zitten de details die jouw vakmanschap laten zien?
2. Per hoek maak ik bewust verschillende composities
Wide, medium, close-up. Staand en liggend. Ik denk na: wat is hier de hero shot voor de website? Wat wordt de Instagram post? Waar zit de story content?
3. Ik let op gebruik qua compositie
Bij bepaalde shots houd ik bewust ruimte vrij om tekst te plaatsen.
4. Ik fotografeer details die jij als ontwerper belangrijk vindt
Voor, tijdens of na de shoot vraag ik: waar ben je trots op? Wat was een uitdaging? Wat is bijzonder aan dit project? Die dingen krijgen extra aandacht.
Het resultaat: jij krijgt niet zomaar een mapje met foto’s. Je krijgt een complete contentbibliotheek die maanden mee kan.
De ROI: dit levert het je op
Laten we even rekenen.
Scenario 1: Een ‘normale’ fotoshoot
Je krijgt 10 foto’s van een interieurfotograaf. Van elke ruimte een of twee overzichten en een paar details. Je deelt er 2 per week op Instagram. Na 5 weken ben je door je content heen en post je weeeer die foto van het kookeiland.
Scenario 2: Een strategische shoot (zoals ik werk)
Je krijgt 40-50 foto’s van hetzelfde project. Van elke ruimte meerdere invalshoeken, verschillende formaten, en beelden van groot naar klein: van overzichten naar details.
Je post:
- 2x per week een feed post = 8 per maand
- 3x per week een story = 12 per maand
- 1x per maand iets op LinkedIn of Pinterest
Dat is ongeveer 20 posts per maand. Met 40-50 foto’s kom je 2-3 maanden vooruit met contentcreatie uit één project.
En dan hebben we het nog niet eens over:
- Je website updaten
- Je portfolio vernieuwen
- Nieuwsbrieven met beeldmateriaal
- Presentaties voor klanten
- Pitches voor nieuwe projecten
Je investeert één keer in een fotoshoot, maar je haalt er maanden waarde uit. Elke foto vertelt een ander verhaal. Je volgers zien niet steeds hetzelfde beeld, maar worden meegenomen in de verschillende lagen van jouw ontwerp.
Maar ik heb al foto’s van mijn projecten
Klopt. En die zijn vast mooi. Maar stel jezelf deze vraag: hoe vaak post je dezelfde foto omdat je niks anders hebt? Als het antwoord ’te vaak’ is, dan is het misschien tijd om anders naar fotografie te kijken. Niet als iets dat je ‘even laat doen’ aan het eind van een project, maar als onderdeel van je contentcreatie strategie.
Want uiteindelijk draait het niet om hoeveel foto’s je hebt. Het draait erom hoeveel verhalen je kunt vertellen. Jij hebt genoeg te vertellen. Je hebt alleen de juiste beelden nodig om die verhalen te blijven delen zonder dat het saai wordt.



