En hier komt het belangrijkste inzicht: klanten kiezen niet alleen op basis van wat ze mooi vinden, maar vooral op basis van wat ze voelen bij jouw werk. Je foto’s vertellen een verhaal nog voordat je ook maar één woord hebt geschreven. Dat verhaal kan roepen: “Hier woon je heerlijk met je gezin en geen zorgen, de bank is vlekproof.” Maar ook: “Pas op met die wijnglazen, alles hier kost een fortuin.”
Het type woning bepaalt de eerste indruk
Mensen worden aangetrokken door beelden die ze herkennen, die iets van hun eigen woondroom weerspiegelen. De architectuur van een woning zegt niet veel over jouw interieurontwerp-expertise, maar zet wel direct een bepaalde toon.
Stel je een potentiële klant voor die op zoek is naar een interieurontwerper. Ze scrollen door Instagram of Google en zien jouw werk. Als ze zich kunnen voorstellen dat zijzelf in dat interieur wonen, is de kans veel groter dat ze contact met je opnemen. Maar als het eruitziet als een ruimte waar je niks mag aanraken, klikken de meeste mensen waarschijnlijk verder.
Nieuwbouwwoningen trekken vaak een doelgroep aan die op zoek is naar comfort, functionaliteit en een interieur dat rust en overzicht biedt. Dit zijn vaak gezinnen of werkende professionals die waarde hechten aan een onderhoudsvriendelijke woning met slimme opbergoplossingen en praktische indelingen.
Herenhuizen en karakteristieke panden spreken een heel andere doelgroep aan. Dit zijn klanten die bewust kiezen voor een woning met geschiedenis en die op zoek zijn naar een interieurontwerper die oude details kan combineren met modern woongemak. Ze willen dat de ornamenten op het plafond intact blijven, maar ook graag een keuken waar je meer in kunt doen dan alleen naar kijken. Hun interieur is een verlengstuk van hun persoonlijkheid: uniek, sfeervol en absoluut niet standaard.
Stadsappartementen worden vaak bewoond door jonge professionals of stellen die in een bruisende omgeving willen wonen. Ze zoeken slimme, ruimtebesparende oplossingen en willen een interieur dat compact, maar niet benauwend aanvoelt. Grote eettafels maken hier plaats voor uitschuifbare varianten en een werkplek is slim gecombineerd met een maatwerk kast. Een interieur dat slim en flexibel is, spreekt hen meer aan dan een statig herenhuis met metershoge boekenkasten.
Boerderijwoningen en landelijke huizen trekken klanten aan die bewust kiezen voor rust en natuur. Dit zijn vaak gezinnen die de stad verruilen voor een landelijke omgeving of mensen die een tweede huis zoeken buiten de drukte. Ze willen een interieur dat de connectie met buiten versterkt, met vaak natuurlijke materialen.
Een klant van mij wilde meer vrijstaande herenhuizen als interieurprojecten. We zijn toen samen twee van zulke projecten gaan fotograferen, en het resultaat? Meer klanten met een vrijstaand herenhuis die bij haar kwamen aankloppen voor een interieuradvies!
Meubels en materialen communiceren een lifestyle
Een interieurontwerp vertelt iets over de levensstijl van de bewoner en daarmee ook over de klanten die jij aantrekt. Twee interieurs kunnen qua indeling identiek zijn, maar totaal anders aanvoelen door de materialen en meubels die erin staan.
Een marmeren keukeneiland, velvet stoelen en gouden details stralen bijvoorbeeld trendgevoeligheid uit. Een handgemaakte houten tafel, vintage eetkamerstoelen en linnen gordijnen vertellen een ander verhaal. Dit straalt duurzaamheid en tijdloosheid uit en trekt klanten die bewust kiezen voor ambachtelijke materialen.
Duurzame interieurs waarin veel gerecyclede of vintage meubels staan, trekken een heel andere doelgroep aan dan interieurs die volledig nieuw en strak gestyled zijn. Klanten zoeken herkenning. Wat ze op jouw foto’s zien, moet klikken met hun eigen woonwensen en waarden. Een interieur vol designklassiekers kan geweldig zijn, maar als iemand duurzaamheid hoog in het vaandel heeft, zal een foto van een tweedehands eettafel in een goed doordachte eetkamer veel meer aanspreken.
Maar wat als jij als ontwerper een prachtig plan hebt gemaakt, maar de klant niet alles heeft uitgevoerd zoals jij het voor ogen had? Misschien wilde jij die indrukwekkende maatwerk kastenwand, maar koos de klant uiteindelijk voor een standaard oplossing van IKEA. Of werd die gave designlamp ingeruild voor een goedkopere variant die net niet de juiste uitstraling heeft. Het zijn subtiele keuzes die de sfeer van een interieur compleet kunnen veranderen en daarmee ook de uitstraling van de foto’s.
Dit betekent niet dat je het project niet moet laten fotograferen, maar het is wel belangrijk om bewust te kiezen wat je in beeld brengt. Misschien kunnen we met wat styling en details tijdens de fotoshoot toch jouw signatuur uitstralen. Je kunt er ook voor kiezen om alleen die projecten te delen waarin jouw ontwerp het beste tot zijn recht komt. Want als je foto’s deelt waarin concessies zichtbaar zijn, trek je mogelijk klanten aan die dezelfde concessies willen maken – en dat is waarschijnlijk niet je bedoeling.
Fotostyling bepaalt de sfeer en herkenbaarheid
Fotostyling is een van de krachtigste manieren om de uitstraling van een interieurfoto te sturen. Ik maak tijdens elke fotoshoot gebruik van fotostyling. Het komt zelden voor dat ik naar binnen loop en direct kan beginnen met fotograferen, omdat ik dan niet optimaal gebruik maak van wat ik kan vertellen op beeld.
Een grote plant in een bijbehorende grote pot geeft bijvoorbeeld een luxe uitstraling en suggereert dat de bewoners waarde hechten aan kwaliteit en een groter budget hebben. Kleine, speels neergezette plantjes in verschillende potjes geven juist een meer toegankelijke sfeer.
Kunst vertelt ook een hoop. Een groot, handgemaakt kunstwerk trekt direct de aandacht en straalt exclusiviteit en persoonlijkheid uit. Dit past bij klanten die kunst en design waarderen en bereid zijn hierin te investeren. Een generieke poster van een bekend merk of een goedkope print zegt iets anders: het interieur is belangrijk, maar er wordt minder geïnvesteerd in unieke stukken.
Een strakke, vrij lege eettafel met een handgemaakte vaas roept iets anders op dan een losjes gestylde setting met een open tijdschrift en een halfvolle koffiekop. De eerste voelt high-end, de tweede is een interieur waarin iemand blijkbaar halverwege een koffiemoment werd onderbroken door ‘iets belangrijkers’, dat voelt toch meteen een stuk menselijker?
Door bewuste keuzes te maken in fotostyling kun je jouw ontwerpstijl toegankelijker of juist exclusiever laten ogen.
Welke projecten laat je fotograferen?
Niet elk project hoeft in je portfolio. De projecten die je kiest om te laten fotograferen, bepalen hoe klanten jou als ontwerper zien.
Als je vooral strak, minimalistisch maatwerk laat zien, trek je geen klanten aan die houden van warme, vintage interieurs. Als je veel eclectische interieurs fotografeert, zal een klant die zoekt naar een rustige, tijdloze stijl zich minder snel bij jou melden. Denk strategisch na over welke projecten je laat vastleggen en zorg ervoor dat ze bijdragen aan het merkbeeld dat je wilt neerzetten.
Consistentie maakt je merk herkenbaar
Een losse mooie foto is niet genoeg. Hoe jouw beelden samen een geheel vormen, bepaalt hoe sterk jouw merk is. Zorg voor een duidelijke lijn in je fotografie: van de belichting en compositie tot de keuze van projecten en styling. Als jouw portfolio een mix is van allerlei verschillende stijlen, kan dit verwarrend werken voor potentiële klanten. Maar als je een herkenbare beeldtaal hebt, zien mensen direct: dit is haar werk.
Hoe zou iemand jouw stijl omschrijven als ze alleen je foto’s zien?
Wat kun je hieruit meenemen?
Voor je volgende shoot: denk bewust na over wat je in beeld brengt en wat niet. Fotografie is een behoorlijk krachtig middel om je branding te beïnvloeden; hoe mensen naar je bedrijf kijken. Wanneer ik met klanten samenwerk, geef ik niet alleen tips voor de shoot (styling, voorbereiding) maar ook welke projecten we beter niet kunnen fotograferen.
Welke keuzes ga jij na het lezen van deze blog maken? Laat me weten of je hier iets aan hebt, of laat me meekijken met een project waar je over twijfelt via een berichtje.